Cyanotypien - Alternative Fotographie
Die Herstellung von Cyanotypien verbindet die technischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts mit den fotografischen Technologien des 19. Jahrhunderts. Dadurch entstehen neue, vom Zufall geprägte Bilder.
Das fotografische Verfahren der Cyanotypie wurde im Jahr 1842 von dem englischen Naturwissenschaftler und Astronom Sir John Herschel entwickelt. Es erschien mir das ideale Verfahren um meine Arbeit an dem Thema Wolken weiterzuführen. Die Bilder werden mit der Kamera eingefangen und die Negative mit diesem Verfahren aus dem 19. Jahrhundert entwickelt. Die typische, tief cyanblaue Farbe verleiht den Bildern eine mystische und ätherische Qualität. Die Kombination dieses 150 Jahre alten Edeldruckverfahrens mit den heutigen digitalen Möglichkeiten beinhaltet für mich sowohl zerebrale als auch handwerkliche Aspekte bei der Herstellung dieser Bilder.
"CORONA CHRONIKEN"
In der C-Zeit sind Haikus und Cyanotypien entstanden.
"READY FOR HEAVEN" - ART FOR LOVE
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„ART FOR LOVE": Benefiz-Auktion unterstützt mit ihren Einnahmen die Organisation „Ärzte ohne Grenzen“.
Dank der großzügigen Spenden vieler angesehener Künstler_innen ist eine umfangreiche Sammlung von Gemälden, Drucken und Fotographien entstanden, die bei Artespace ersteigert werden können.
Weitere Informationen unter:
https://www.artespace.de/art-for-love-auction/.
Dank der großzügigen Spenden vieler angesehener Künstler_innen ist eine umfangreiche Sammlung von Gemälden, Drucken und Fotographien entstanden, die bei Artespace ersteigert werden können.
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"WALDLUST"
Cyanotypie und Tusche auf Leinwand
"WACHSTUM"
Pflanzen als faszinierendes und vielfältiges Motiv für Cyanotypien
Auf Papier und auf Holz mit unterschiedlichen Belichtungszeiten
Auf Papier und auf Holz mit unterschiedlichen Belichtungszeiten
"FREE"
Cyanotypien auf Metall und Papier
"HIMMELSBEOBACHTUNGEN"
Natur und Landschaft dienten mir in den letzten Jahren als zentrale Inspirationsquelle.
Schon immer habe ich gerne Wolken beobachtet. Es gibt in der Natur wenige Dinge, die Wolken an Wandlungsfähigkeit und Drama ebenbürtig sind und nichts ist vergleichbar mit ihrer flüchtigen Schönheit. In den letzten Jahre habe ich mich intensiv und immer wieder mit dem Thema Wolken befasst; manchmal theoretisch durch das Lesen von Büchern, meist live indem ich meine Augen immer wieder dem Himmel zugewandt haben. Ich habe Wolken zu meinem künstlerischen Forschungsfeld erklärt und wollte alles über sie erfahren. Wolken sind nicht nur von ausschlaggebender Bedeutung für Klima und Existenz der Menschheit, sie sind durch ihre vielfältigen Formen und faszinierenden optischen Farbeffekte auch von hohem ästhetischen Reiz. Sie mutieren ebenso rasch zu poetischen Metaphern wie sie zu Zeichen von Gefahr und Menetekel werden.
Im Rahmen meiner Arbeit habe ich festgestellt, dass es nicht nur die meteologischen Fakten sind, die mich interessieren, sondern vor allem wie Künstler und Dichter diese himmlischen Schwaden würdigen. Meine Intension besteht nicht darin, die natürlichen Phänomen zu entschlüsseln, aber darin, Bilder zu schaffen, die widerspiegeln, was diese Erfahrungen für mich sind - Sinneseindrücke und Erinnerungen.
Wolken und deren Formationen wurden zu richtungsweisenden Symbolen meiner Arbeit. Durch den vergänglichen Charakter sind sie unberechenbar, ständig in Bewegung und verändern und entwickeln sich unaufhörlich; nie stehen sie still. Sie erfüllen den Himmel mit Stimmungen, Farben und Texturen. Die Emotionen, die Wolken hervorrufen, spiegeln sich in meinen Bildern wider,
Inspiriert duch meine täglichen Himmelsbeobachtungen begann ich ein gleichnamiges Cyanotypie-Projekt und produzierte Serien von Wolkenbildern, die wiederum durch den Einfluss von Sonnenlicht und Wasser entstanden. Die Bilder des Himmels wurden mit Sonnenlicht belichtet und später mit Wasser ausgewaschen; Elemente, die auch bei der Entstehung von Wolken eine Rolle spielen. Jedes Bild besteht wiederum nur aus den Farben Blau und Weiß, eine weitere Parallel zum Himmel und den Wolken. Die Ergebnisse sind bei diesem Verfahren schwer vorherzusehen und daher sind vielfältige Experimente notwendig, da unberechenbare Faktoren, wie Wetter, Lichteinfall, Wasser oder Papier diese analogen Arbeiten beeinflussen und zufallsgeprägte Ergebnisse erzeugen, die stark mit dem aktuellen digitalen Perfektionismus kontrastieren.
Schon immer habe ich gerne Wolken beobachtet. Es gibt in der Natur wenige Dinge, die Wolken an Wandlungsfähigkeit und Drama ebenbürtig sind und nichts ist vergleichbar mit ihrer flüchtigen Schönheit. In den letzten Jahre habe ich mich intensiv und immer wieder mit dem Thema Wolken befasst; manchmal theoretisch durch das Lesen von Büchern, meist live indem ich meine Augen immer wieder dem Himmel zugewandt haben. Ich habe Wolken zu meinem künstlerischen Forschungsfeld erklärt und wollte alles über sie erfahren. Wolken sind nicht nur von ausschlaggebender Bedeutung für Klima und Existenz der Menschheit, sie sind durch ihre vielfältigen Formen und faszinierenden optischen Farbeffekte auch von hohem ästhetischen Reiz. Sie mutieren ebenso rasch zu poetischen Metaphern wie sie zu Zeichen von Gefahr und Menetekel werden.
Im Rahmen meiner Arbeit habe ich festgestellt, dass es nicht nur die meteologischen Fakten sind, die mich interessieren, sondern vor allem wie Künstler und Dichter diese himmlischen Schwaden würdigen. Meine Intension besteht nicht darin, die natürlichen Phänomen zu entschlüsseln, aber darin, Bilder zu schaffen, die widerspiegeln, was diese Erfahrungen für mich sind - Sinneseindrücke und Erinnerungen.
Wolken und deren Formationen wurden zu richtungsweisenden Symbolen meiner Arbeit. Durch den vergänglichen Charakter sind sie unberechenbar, ständig in Bewegung und verändern und entwickeln sich unaufhörlich; nie stehen sie still. Sie erfüllen den Himmel mit Stimmungen, Farben und Texturen. Die Emotionen, die Wolken hervorrufen, spiegeln sich in meinen Bildern wider,
Inspiriert duch meine täglichen Himmelsbeobachtungen begann ich ein gleichnamiges Cyanotypie-Projekt und produzierte Serien von Wolkenbildern, die wiederum durch den Einfluss von Sonnenlicht und Wasser entstanden. Die Bilder des Himmels wurden mit Sonnenlicht belichtet und später mit Wasser ausgewaschen; Elemente, die auch bei der Entstehung von Wolken eine Rolle spielen. Jedes Bild besteht wiederum nur aus den Farben Blau und Weiß, eine weitere Parallel zum Himmel und den Wolken. Die Ergebnisse sind bei diesem Verfahren schwer vorherzusehen und daher sind vielfältige Experimente notwendig, da unberechenbare Faktoren, wie Wetter, Lichteinfall, Wasser oder Papier diese analogen Arbeiten beeinflussen und zufallsgeprägte Ergebnisse erzeugen, die stark mit dem aktuellen digitalen Perfektionismus kontrastieren.
